Glossário da arte

O cubismo é marcado pela representação de figuras da natureza a partir do uso de formas geométricas promovendo a fragmentação e decomposição dos planos e perspectivas. O artista cubista deixa de ter o compromisso em utilizar a aparência real das coisas como acontecia durante o Renascimento.

Pintura realizada com tinta de ouro (ou também de prata) normalmente sobre pergaminho e com freqüência tingindo-o de púrpura. Foi empregada pelos bizantinos nas miniaturas de livros.

Fendas de pintura que obedece tanto às tensões do suporte como a técnicas defeituosas como o emprego de aglutinantes inadequados como a alterações do meio físico. Pode ser no entanto um efeito procurado pelo artista embora raro em pintura e mais próprio da decoração cerâmica.

Palavra francesa que designa uma técnica pictórica baseada na incorporação ao quadro de elementos cosidos à tela.

Diz-se daquela pintura e geralmente daquela arte que presta especial atenção à representação dos tipos e costumes peculiares de um país ou região quer seja no tema ou nos aspectos de detalhe.

As cores quentes tendem para o amarelo e suas matizes com os alaranjados e avermelhados. As cores quentes estimulam a circulação do observador causando um ligeiro aumento na temperatura do corpo. o amarelo é uma cor alegre é a cor do verão; o vermelho é o sangue é vida.

As cores frias tendem para o azul e as matizes entre o verde azul e violeta. Ao contrário das cores quentes diminuem a circulação do observador causando uma ligeira queda na temperatura do corpo. O azul é a calma a harmonia a paz mas também a tristeza e melancolia.

Na pintura distribuição dos diferentes elementos do quadro com a finalidade de conseguir o efeito que se pretende. Costuma-se referir principalmente aos ritmos lineares do desenho à distribuição de formas e massas e aos efeitos de luzes e sombras. Embora muitos dos grandes artistas chegaram a elas de maneira intuitiva o certo é que a composição de um quadro se rege pelas normas bem definidas e desde antigamente estudadas pelos tratadistas. Todos os elementos que citamos anteriormente são expressivos por si sós com independência do termo pictórico a que se destinem. Os ritmos lineares por exemplo podem criar no quadro tensões movimento serenidade; podem enfocar a atenção do espectador sobre os detalhes essenciais da obra ou bem ao contrário dispensá-la. As linhas ascendentes sugerem sentimentos de gozo enquanto que as descendentes podem expressar tristeza ou desânimo etc. Outro tanto pode ser dito dos volumes e formas nos quais sua estrutura geométrica expressa por si só segurança equilíbrio tensão força... Inclusive é importante a alternância ou jogo de espaços vazios e cheios comparados com precisão de uma frase musical onde são tão essenciais as notas como o silencio a duração daqueles e destes.

“A cor do complemento de onda dominante que o matiz absorve é a sua complementar”. É a cor “negativa”” de qualquer cor como os negativos de fotografia. É a que forma o verdadeiro contraste. Quando uma cor é colocada lado a lado com sua complementar elas se intensificam pelo contraste simultâneo. No círculo cromático a cor complementar é a que está “diametralmente oposta” isto é traçando um diâmetro é a que está do lado oposto. Quando você quiser chamar a atenção use uma roupa que tenha estampa com cores complementares. Do mesmo modo como o positivo e o negativo o branco e o preto também são complementares. Os opostos se completam.

O complemento de cada uma das três cores primárias (vermelho azul e amarelo) é a combinação das outras duas. Vermelho e verde; azul e laranja; e amarelo e violeta são os pares básicos. Na pintura colocar duas cores complementares lado a lado faz ambas parecerem mais brilhantes.

Técnica ou obra resultante dela que consiste na combinação com a pintura de objetos industriais de consumo e produtos típicos da nossa sociedade contemporânea tais como latas cómics etc.

Tendência em pintura em dar preferência à cor sobre o desenho.

Disposição e grau de intensidade das cores de uma pintura.

Técnica ou obra resultante dela que consiste em combinar com a pintura colando à tela ou painel elementos planos heterogêneos como pedaços de papel recortes de jornal têxteis linóleo etc.

Distribuição adequada das luzes e sombras num quadro. Esta denominação também se dá às obras pintadas numa só cor monocromas nas quais se obtém todos os efeitos através de simples variações tonais.