No dia 13 de fevereiro de 1922, o Teatro Municipal de São Paulo abre suas portas para o Festival da Pintura e da Escultura, que integra a Semana de 22. O murmúrio de prazer e indignação toma lugar já no saguão de entrada, ocupado por pinturas, desenhos, colagens, esculturas e projetos arquitetônicos dos artistas plásticos paulistas e cariocas.

No interior do Teatro, com cadeiras e frisas tomadas "por distintas famílias da nossa melhor sociedade", a primeira noite do Festival é apresentada em dois momentos: a primeira parte é aberta pelo escritor Graça Aranha, que faz sua conferência "A Emoção Estética na Arte Moderna", ilustrada por poesias de Guilherme de Almeida e Ronald de Carvalho e pela música executada por Ernani Braga. Em seguida, iniciam-se os concertos de música de câmara de Villa-Lobos – a Sonata II, para violoncelo e piano (1916), e o Trio II, para violino, cello e piano (1916).

A repercussão é imediata: a assistência obriga os poetas a declamar outras poesias, e a apresentação de Villa-Lobos é coroada por frenéticos aplausos.

A segunda parte do festival – Pintura e Escultura – é preenchida pela conferência de Ronald de Carvalho "A Pintura e a Escultura Moderna do Brasil" e por solos de piano de Ernani Braga – Valsa Mística, da Simples Coletânea (1917); Camponesa Cantadeira, da Suíte Floral (1919); e A Fiandeira (1921) –, além de um octeto, sob a direção de Villa-Lobos – Três Danças Africanas: Farrapos - Dança dos Moços (1914); Kankukus - Dança dos Velhos (1915); e Kankikis - Dança dos Meninos (1916).

Além dos concertos, as últimas palavras de Ronald de Carvalho, "concitando os paulistas a procurarem seus artistas que tão bem sabiam interpretar, quer no mármore como na tela ou na poesia, a violenta e forte vida americana", são ditas "debaixo de vibrantes aplausos", comenta, no dia seguinte, o Jornal do Commercio.